电台体坛新势力_体育电台fm
电台体坛新势力的今日更新是一个不断发展的过程，它反映了人们对生活品质的不断追求。今天，我将和大家探讨关于电台体坛新势力的今日更新，让我们一起感受它带来的高品质生活。
1.2021年相声新势力新作品有哪些?
2.大连广播电台各各频道的频率是多少？
3.如何评价歌手黄义达?
4.新势力 四大天王是怎么选出来的？
5.9+2音乐先锋榜的9+2音乐先锋榜简介
2021年相声新势力新作品有哪些?
2021年相声新势力新作品有：《武松打店》
《白白流 嗷嗷好》
《山东二黄》
《狂人日记?》
《爱之初体验》
《舞台轶事》
《卖布头》
相关介绍：
相声新势力未来一周节目单，每天24小时播出时间表，全国各省市电视台近期播出节目表。
“相声新势力”系列演出的每一场都将以知名青年相声演员为核心，力争让相声这门古老的艺术更显年轻化和时尚化，跟上时代脉搏，从而让相声更多的融入青少年的生活，同时也为更多的年轻相声演员提供一个被大众所熟知和认可的舞台。演员有何云伟、李菁、王玥波、徐德亮。
大连广播电台各各频道的频率是多少？
相声新势力目前已经成为和青曲社、德云社能够相提并论的相声社团了。它的创始人是卢鑫和玉浩，他两个成名于《笑傲江湖》，当时因为成为《笑傲江湖》的冠军而名声大振。惜才的郭德纲曾三次邀请他们加入德云社，都被两人婉言拒绝。在参加《笑傲江湖》之前，他们确实在青曲社参加相声演出，只是没什么名气，也由于各种原因，和青曲社班主苗阜不和，应该在一定程度上被压制。
为证明自己，两人临时搭档参加了《笑傲江湖》的比赛，参赛身份并不是青曲社相声演员，而是电台主持人。由于既有一定的传统相声功底，又很注重创新，作品中融入了很多 时尚 元素，给人耳目一新的感觉，在比赛中逐步确立了相声新势力这个称号。成名以后，两人就以此为名组成了一个新的相声社团。
关于他们和青曲社的关系，首先他们不是苗阜的徒弟，其次他们充其量是青曲社的前职工，甚至是临时工，所以成名后组建自己的团队没有任何的问题。这与曹云金、何云伟不同，他们都是郭德纲的徒弟，而且是儿徒，在德云社最困难的时候离开，并且离开后，拼命说德云社和自己师傅的坏话。
把恩怨对错放到一边，毕竟是教你本事的师傅，缘分尽了，好离好散，非要弄得跟仇人似的，实在是不应该。
而反观新势力和青曲社，双方都比较克制，并没有实质性的冲突，所以性质上还真的不同。
至于网上说苗阜把卢鑫玉浩的段子放到自己相声中的事情，他们的主要相声我都听过，确实有几个段子他们都用过。印象最深刻的就是钢铁锅哭着修瓢锅这个段子。根据这个梗的先后顺序，至少是苗阜是先在公开演出中用过。
后来在《笑傲江湖》比赛中，卢鑫玉浩说这个梗的时候，我才意识到他们可能和青曲社有关，后来经过了解果然两人在青曲社待过。具体是谁抄袭谁的，我们也不好评断。但退一步说，一个公司的老板将职工的成果拿来用，虽然道义上有问题，但是实际上这种情况还是普遍现象。
其实卢鑫玉浩跟青曲社并不是一拍两散干干净净就离开的。
早年间卢鑫和玉浩都是青曲社“海”字科的学员。
这里需要介绍一下，青曲社也学德云社那样分科收徒，不同于德云社的“云鹤九霄龙腾四海”，青曲社用的八个字是“海纳百川万象归春”，卢鑫玉浩都是海字科进的青曲社。
卢鑫一直以来在青曲社还有一个“卢海乐”的艺名。
卢鑫还因为在外面接私活被青曲社惩罚。
险些成了第二个曹云金。
但卢鑫离开青曲社没有被骂的原因，也是因为卢鑫离开青曲社和曹云金离开德云社有本质上的区别。
曹云金没有离开德云社之前，在电视上各种秀师徒情深，他和郭德纲之间的情份是大家都看到的。曹云金离开德云社有临难变节的意味。所以他被人骂。
卢鑫一来跟苗阜没有师徒情分，二来，卢鑫是在青曲社受到不公平待遇，被停了演出之后参加了一个节目证明自己去了。
但是即便后来走了，也是普通员工离职，苗阜并不能在道义上谴责什么。
可能更重要的是青曲社的关注度不高，他们离不离职大家并不太关注。
而卢鑫玉浩获得《笑傲江湖》冠军之后，吸粉不少，这时候他们的话语权是比苗阜要大的。
更何况苗阜在网上的评价并不高。当大家听到卢鑫玉浩竟然有青曲社这个背景的时候，都是很惋惜的。
当他们离开青曲社，网友不但没有反感，拍手称快的倒是比较多一点。
相声新势力指的是出自青曲社的两名相声演员——卢鑫、玉浩的组合。
谁也别小看这对新人组合，他们曾经在《笑傲江湖》第三季的节目中用实力夺得了冠军，甚至连出自德云社的烧饼、曹鹤阳组合也被力压一头。而郭德纲自然是个爱才之人，想将二人揽入麾下收为己用，却不料被婉言拒绝。
其实从拒绝郭德纲招揽的行为上，我就已经开始佩服起这两位相声演员了。
众所周知，在时下的相声界，郭德纲的德云社是一家独大，就连所谓的体制内主流相声也只能甘拜下风。郭德纲曾在自己的专场中开了这么一句玩笑话: 要是没有我，相声可能都已经完了这。 虽然是有些“傲娇”的淘气话，但我们却不能否认事实就是这样。现在的德云社已经就是整个相声界的人才聚集之地了，未来三五十年内，应该没有任何一家相声社团能走到它的高度。
如今的郭德纲，完全有实力可以说出:“ 我一年捧红一个” 这么自信的话。岳云鹏、张云雷、郭麒麟、孟鹤堂不就是成功的例子吗！
所以说，德云社是个大平台，卢鑫玉浩若是选择了加入德云社，那么郭德纲就会把近期的资源全部倾斜到他们二人身上，再加上两人的能力做基础，想不红都难。 可就在如此高条件的诱惑下，两个人的摇头拒绝着实令我钦佩。
他们拒绝的原因应该和离开青曲社的原因有相似之处吧。
卢鑫玉浩在夺得《笑傲江湖》第三季总冠军之后向观众说道: “我就是要让人看看我们到底行不行。” 其实 在 那个时候，他们已经退出了青曲社，所以这句话的矛头所指让人情不自禁的就能想到苗阜。这是为什么呢？在一些视屏和采访中我们可以推敲一二。
卢鑫玉浩虽然曾属于青曲社，却不是苗阜的徒弟，但苗阜可不管这些，私自把二人创作的段子拿来自己用， 这样的事情放在谁身上能装作不知道？卢鑫玉浩应该是找苗阜谈过这事，但得到了不好的回应，所以在节目中说出了这样的话。
而苗阜在自己的专场中也侧面怼了几句。他提到 自己的一个徒弟相声说的不好，所以离《笑傲江湖》的冠军不远了；自己的一个徒弟相声说得好，所以永远也得不到《笑傲江湖》的冠军。 这个段子不但讽刺了《笑傲江湖》这款节目的公正性，也从侧面回怼了卢鑫的那句“我就是要让人看看我到底行不行。”
话说回来，苗阜的名声本来就不太好，他的很多相声都是抄袭同行的段子，整天靠着发微博蹭老郭的热度维持生活而已。 待在这样的班主带领的社团下，并无多少出头之日，卢鑫玉浩选择离开并无不妥，观众为何要议论和反感呢？
况且他们又不是苗阜的徒弟，算不上背叛师门，与曹金何伟的情况不同，他们最多只能算是从不如意的公司离职而已。他们离开青曲社后，也没有说过青曲社和苗阜的一句坏话，只是在安安静静的说相声，试问观众有什么理由议论和反感？
卢鑫玉浩离开青曲社的原因无非就是受到苗阜的冷嘲热讽、排挤打压罢了。而他们拒绝郭德纲邀请的理由也应该就是怕类似的情况在发生。 并不是说郭德纲会打压他，恰恰相反，是郭德纲对他们表现出的热情势必会让有些人嫉妒眼红，德云社这么大一个社团，内部也并不会是一片祥和，有人的地方就会有斗争，只要他们加入德云社，抢走有些人应得的资源，那以后的日子也定然不好过。
也许安安静静说相声才是他们想要的生活吧。
如何评价歌手黄义达?
1、大连新闻广播电台，播出频率FM103.3兆赫。2、大连交通广播电台，播出频率FM100.8兆赫。
3、大连体育广播电台，播出频率FM105.7兆赫。
4、大连都市广播电台，播出频率FM99.1兆赫。
5、大连少儿广播电台，播出频率FM106.7兆赫。
6、大连财经广播电台，播出频率FM93.1兆赫。
7、大连音乐广播电台，播出频率FM106.7兆赫。
扩展资料
大连广播电视台设有新闻综合、生活、公共、文体、综合影视、财经、乐天购物、少儿频道为首的8个电视频道和综合、财经、体育、交通、少儿、都市之声广播、新城乡广播等6个广播频率，以及大连网络广播。
大连网络电视和大连天健网，是一个集广播、电视、网络广播电视、移动电视、大型新闻门户网站于一体的大连地区最大的综合性传媒机构。广播电视节目覆盖大连全域及周边地区1000多万人口。
广播频率
DLR-1?FM103.3 AM882?新闻广播
DLR-2?FM93.1 AM1152?财经广播
DLR-3?FM105.7体育广播
DLR-4?FM100.8交通广播
DLR-5?FM106.7?少儿音乐广播
DLR-6?FM99.1都市汽车广播?
DLR-7?FM95.6 AM1575新城乡广播
百度百科-大连广播电台
新势力 四大天王是怎么选出来的？
对于歌手黄义达，我的了解还是挺多的，自己比较喜欢听他的歌，所以对他有这几点评论，跟大家分享一下。我特别喜欢听他的专辑《无法定义》，真的非常好听。他此专辑获香港新城电台国语新势力男歌手、第十一届全球音乐榜中榜最佳新晋男歌手等多个奖项。
出道这么多年，他还是创造了一些非常流行的歌，其中“那女孩对我说”这首歌火爆了朋友圈，我朋友圈里面有很多人都在刷这首歌，我也听了一次特别的动听的声音，特别的有灵性。
在生活里面是比较低调的，很少出现在观众的视野里面，也很少有他的绯闻发生。
9+2音乐先锋榜的9+2音乐先锋榜简介
郭富城
张学友
黎明
刘德华
四大天王指我国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以自己高超的唱功在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟，张国荣和蔡枫华的淡出香港乐坛，张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，成了1990年的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成
为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、**圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港**圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港**工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港**金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港**圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港**圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
相比四大天王之间的实力。著名学者申宝峰曾经评价四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”话中很精确地表达了四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港**圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港**圈垄断时代的产物，著名学者申宝峰曾经评论四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”它的垄断也是香港**圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部**《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部**《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在**方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国**百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是**，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港**的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港**业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救**市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港**的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的**史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的**公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的**《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因**"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的**《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了**方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
上世纪八十年，沐浴改革开放的春风，伴随着中国经济的起飞，内地大众流行文化也随之起步发展。广东人民广播电台（以下简称广东电台）一直致力于弘扬民族文化，致力于把最好最优秀的音乐文化作品第一时间介绍给广大听众。面对同时期香港、台湾地区流行音乐的冲击，广东电台率先与有关部门合作，不遗余力地推动本土民族音乐和原创音乐的发展，做出了自己的贡献。凭借《9+2音乐先锋榜》在泛珠三角地区的影响力，加强泛珠三角地区音乐文化交流，通过9+2泛珠三角区域的合作模式，强强联合，向整个泛珠三角地区乃至全国辐射原创音乐的力量，合力打造推动中国原创音乐发展繁荣的、合力最强的广播音乐活动品牌，将使其成为南中国地区最有影响力的原创流行音乐排行榜。《9+2音乐先锋榜》是一个优秀平台。借助《9+2音乐先锋榜》这一个多省区合作和宣传推广的优秀平台，通过不同地区、不同底蕴的音乐文化交流，带动泛珠三角地区流行音乐创作的繁荣与发展，吸引广大歌迷听众关注原创音乐，关注《9+2音乐先锋榜》，也使泛珠地区的广播媒体在彼此合作中获得广泛的社会效益和良好经济效益，共创多赢局面。
依托这个优秀品牌，借助这个优秀平台，以9+2电台媒体的强强合力，《9+2音乐先锋榜》也参与推动中国原创流行音乐的发展进程，为21世纪新世代的广播业和唱片工业打造出良好的发展空间，使广播节目与唱片工业得到最有效得结合。 1987年，《广东创作歌曲“健牌”大奖赛》在广东电台诞生
1988年，北京电台、上海电台、广东电台联合举办《京、沪、粤“健牌”创作歌曲总决赛》，一年一度，共举办六届；
1991年1月23日，广东电台音乐之声成立，歌榜改名《广东创作歌曲“健牌”大奖赛――广东新歌榜》，简称《广东新歌榜》；
1992年10月，广播电视珠江工程推出，广东电台音乐之声推出逢正点滚动播出《广东新歌榜》推介歌曲；
1996年2月2日，广东电台邀请广东省30家省市电台联合主办，排行榜改名为《广东广播新歌榜》；
1998年，《广东广播新歌榜》扩大为广东省五十家电台联合主办；
2002年4月，改名《音乐先锋榜》；
2005年3月13日，改名《9+2音乐先锋榜》，并由泛珠江三角洲地区广东、福建、广西、贵州、海南、湖南、江西、四川、云南、香港、澳门省区11家电台联合主办。 广东电台音乐之声
福建音乐广播
江西音乐广播
广西电台文艺广播
湖南电台音乐之声超级893
四川电台岷江音乐台
云南电台音乐之声时尚广播
贵州人民广播电台音乐广播
海南广播电视台新闻广播
香港新城**台
澳广视澳门电台 《9+2音乐先锋榜》由11家电台的监制、主持人组成评审团，并在广东电台音乐之声及21CN网站上为歌迷开辟内地及港台最受欢迎男女歌手、新人、乐队组合的投票专页，目前竞争十分激烈。
既同播一张榜单，又做出各自的特色，是《9+2音乐先锋榜》与其他音乐排行榜的最大区别。据透露，目前11家电台不仅为3月11日的年度颁奖典礼造势，更纷纷力推本土的音乐势力。其中，广西台在“弦现象”上大做文章；因与潘玮柏对唱《不得不爱》而迅速走红的弦子也是年度值得关注的新人之一；来自云南的创作女新人曹方成绩突出，一年推出两张唱作专辑，时尚飘逸的风格迅速赢得不少歌迷的青睐，云南台自然少不了对她多多吹捧；川妹子可说最势不可挡，除了两位年度大热超女李宇春、张靓颖外，王蓉也都各有忠实拥趸，而让川势力逞威天河则是四川台的目标。 DJ：秦海菲
籍贯：青岛
生日：3月13日
星座：双鱼座
身高：170cm
体重：50kg
语言：普通话（国家一级），英语（专业八级），法语（初级）
特长：1995年被授予篮球项目国家二级运动员称号
爱好：音乐、阅读、**
个性：热情、积极、真诚
DJ介绍：
一位突破了传统听觉概念的时尚DJ，以亲切自然、灵活多变的主持风格深受听众喜爱；主持过数百场大型晚会、明星见面会、电视节目、社会活动及公益活动，并特邀担任多家报刊媒体的专栏作家，在当地享有极高的知名度；所主持的《9+2音乐先锋榜》节目稳居同时段收听率和占有率第一位，以敏锐的触觉推动华语流行音乐在内地的传播，受到业内人士的一致称赞。
大型活动主持纪录：
●《音乐先锋榜》2003、2004、2005年度颁奖典礼；
●香港新城国语力颁奖礼2005；
●香港劲爆颁奖礼2005；
●第五届、第六届华语音乐传媒盛典；
●《同一首歌》迎十运全球华语歌曲排行榜获奖歌手演唱会；
●第六届全球华语歌曲排行榜颁奖晚会（新加坡）；
得奖纪录
●2004年主持制作的《音乐先锋榜》节目获得中国广播界最高荣誉——中国广播文艺奖一等奖；
●2004年主持制作的《音乐先锋榜》节目获广东省文艺奖一等奖；
●2005年参加全国优秀音乐节目主持人大赛（DJ大赛）获得银奖；
●2005年主持制作的《Music新势力》节目获全国广播文艺专家奖一等奖；
●2006年主持制作的《Crossover与流行音乐民族风》节目获广东省播音主持奖二等奖； 1987年：广东电台推出旨在推动广东原创音乐的发展与繁荣的《广东创作歌曲“健牌”大奖赛》活动，之后将其发展成为《广东创作歌曲“健牌”大奖赛———广东新歌榜》，以排行榜这一国际上通行的方式，向广东地区的听众推介本土原创音乐，这标志着内地第一个原创音乐排行榜的诞生，也标志着中国内地原创音乐进入了一个新的阶段，为广东原创流行音乐的进一步发展打下良好基础。
1996年：广东电台将两个原创音乐排行榜———《广东新歌榜》和《岭南新歌榜》合并，升级为《广东广播新歌榜》，并邀请全省30家电台参与联合主办，两年后，又扩大增加至全省50家电台联合主办，这一排行榜的影响力也一路飙升。
2002年：《广东新歌榜》改名为《音乐先锋榜》，立足广东，面向全国，陆续推出了《又见彩虹》、《高原红》、《MYWAY》等在全国认知度和欢迎度较高的作品。
2004年：广东电台率先提出泛珠三角11省区广播媒体的音乐项目强强联合，共同打造《音乐先锋榜》。
2005年：泛珠江三角洲地区11家电台的负责人在广州天河体育馆共同主持了《9+2音乐先锋榜》启动仪式，宣布《9+2音乐先锋榜》正式诞生。
《9+2音乐先锋榜》已固定于每年3月在广州举行年度颁奖典礼，从近一年来的运作情况看，9+2的优势已经逐步显露，北京、上海、香港等地的唱片公司都越来越关注旗下歌手和作品在《9+2音乐先锋榜》的表现。
好了，今天关于“电台体坛新势力”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“电台体坛新势力”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。