乒乓球比赛摄影怎么拍比较好_拍摄乒乓球比赛照片

1.佳能60d配1785还是18135镜头好一点？

2.如何突破摄影瓶颈？

3.夜间摄影有什么技巧阿?

4.练田径适合的摄影机有哪些

5.怎样拍排球比赛的主要方法

6.如何拍摄球面反光体

7.如图是小明用照相机拍摄的一个正在下落的乒乓球的照片，拍摄时他选用快门的时间为1/50s，已知乒乓球的直

乒乓球打法可以说是乒乓球运动中的核心技术层面，兵乓球也是有一定的打法型别的。以下是我为大家整理的，希望你们喜欢。

乒乓球的打法型别

一、快攻类：

***1***直***横***拍两面攻打法

***2***直拍左推右攻打法

***1***直***横***拍两面攻打法：其特点是站位离台近，进攻速度快，攻势猛，正、反手攻击力强，打法积极，抢攻在前。

50年代，这种打法以王传耀为代表。

他站位中台，用正、反手发力攻打法赢得主动，曾多次获得全国单打冠军。

60年代，这种打法以庄则栋为代表。

他以近台进攻为主，充分发挥前臂和手腕的作用，提高了击球速度，形成了近台两面攻的打法。

***2***直拍左推右攻打法：是中国独特的一种打法，其特点是站位离台近，动作小，速度快，步法灵活，正手攻击力强。

50年代，这种打法主要是以正手攻球为主，反手只是偶然推挡一下。

以后由于反手推挡有了新的提高，才逐渐形成真正的左推右攻打法。

50年代，这种打法以傅其芳为代表，他以正手快攻和反手推挡结合球路变化来争取主动。

60年代和70年代，则以李富荣和李振恃为代表,他们不仅提高了反手推挡和反手攻的技术水平,并且还增强了侧身正手进攻的意识和能力，形成了左推右攻结合侧身攻的新打法。

二、弧圈结合快攻类：

***1***直拍弧圈结合快攻打法

***2***横排弧圈结合快攻打法

***1***直拍弧圈结合快攻打法 这一打法的特点是正手拉弧圈球出手快，线路活，旋转多变，步法比较灵活，抢攻意识强。

比赛时，常以发球或接发球抢冲***拉***攻在对手的前面，并能在推挡中结合侧身抢冲争取主动，有时也会用真假弧圈来扰乱对方，为扣杀创造机会。

***2***横拍弧圈结合快攻打法 这一打法的特点是技术比较全面,正、反手都能拉出上旋强、冲力大的弧圈球;比赛时,常用以转制快、以转破转作为战术的指导思想,利用弧圈球的上旋冲力迫使对手离台后退，或以旋转变化来扰乱对方,或以快、慢拉球来破坏对方的击球节奏,使对方失误或为自己扣杀创造机会。

三、快攻结合弧圈类：

***1***直拍快攻结合弧圈打法

***2***横排快攻结合弧圈打法

***1***直拍快攻结合弧圈打法 这种打法的特点是站位较近台，以正手进攻为主要的得分手段。

比赛时能快则快不能打快攻时，则以正***拉弧圈球来争取主动，为快攻或扣杀创造条件。

***2***横拍快攻结合弧圈打法 这种打法的特点是以快攻为主，以拉弧圈为辅。

正手在中近台攻拉结合，反手则以近台快攻***又称快拨***为主。

比赛时能快则快，先发制人;不能快攻时以拉弧圈球与对手相持或过渡，伺机进行反攻。

四、削球类：

***1***直拍削中反攻打法

***2***横排削中反攻打法

***3***直拍档、攻、削结合打法

***4***横排攻、削结合打法

***1***直拍以削为主结合反攻打法 这是中国传统打法之一。

其特点是站位中远台，削球稳健，步法灵活，比赛时常以稳而低的削球先顶住对方的进攻，配合旋转和落点变化来调动对手，为反攻创造机会。

***2***横拍以削为主结合反攻打法 这是欧洲的传统打法之一。

中国在50年代初曾积极提倡过这种打法，通过运动员的学习和研究，到了60年代逐渐形成具有自己特色的削球打法。

这种打法的特点是站位中近台，削球灵活多变，在比赛时常以加转下旋球结合不转球，并配合落点变化来调动对方，为反攻创造机会。

***3***直拍挡、攻、削结合打法 这种打法是在中国传统的直拍以削为主结合反攻打法的基础上发展起来的，其特点是技术比较全面，战术奇特多变。

在比赛中常把挡、攻、削有机地结合起来，因人而异地变化运用，使对手难以捉摸，防不胜防。

***4***横拍攻削结合打法 大多是在以削为主结合反攻打法的基础上发展起来的。

其特点是技术比较全面，能攻能守，战术灵活多变，比赛中可因人因时而异地运用先攻后削或先削后攻的战术，使对手顾此失彼，难以适应。

乒乓球运动的特点

***一*** 乒乓球运动特点是器材装置简单，室内外均可进行活动，运动量可大可小，不受年龄、性别和身体条件的限制，很容易被大众所接受。

***二*** 乒乓球速度快、变化多，要求练习者在瞬间对来球有较强的反映能力和应变力。它能提高人体神经系统的灵敏性和协调性。

***三*** 乒乓球专案设有单项、双打、团体专案。团体专案通过团体来实现，所以乒乓球专案可以培养独立思考、单独作战及集体主义精神。

兵乓球的主要设施

场馆标准

奥运会乒乓球比赛在体育馆内进行，馆内的具体标准为：

比赛区域

包括可容纳4张或8张球台***视竞赛方法而定***的标准尺寸***8米宽、16米长、天花板高度不得低于4米***的正式比赛场地、比赛区域还应包括比赛球台旁的通道、电子显示器、运动员、教练员座席、竞赛官员区域***技术代表、裁判长、仲裁等***、摄影记者区域 、电视摄像区域以及颁奖区域等所需要的面积。

灯光

奥运会为了保证电视转播影像清晰，要求照明度为1500～2500勒克斯，所有球台的照明度是一样的。如果因电视转播等原因需要增加临时光源，该光源从天花板上方照下来的角度应大于75度。比赛区域其它地方的照明度不得低于比赛台面照明度的1/2，光源距离地面不得少于5米。 场地四周一般应为深颜色，观众席上的照明度应明显低于比赛区域的照明度，要避免耀眼光源和未遮蔽的窗户的自然光。

地面

地面应为木制或经国际乒联批准的品牌和种类的可移动塑胶地板。地板具有弹性，没有其它体育专案的标线和标识。地板的颜色不能太浅或反光强烈，可为红色或深红色;不能过量使用油或蜡，以避免打滑。

温度

馆内比赛区域的空气流速控制在0.2～0.3米/秒之内，温度为20～25℃左右，或低于室外温度5℃。

兵乓球的基本规则

发球、接发球和方位的选择

1、选择发球、接发球和场地的权力应通过选择硬币的正反面来决定。选对者可以选择先发球或先接发球，或选择先在某一方。

2、当一方运动员选择了先发球或先接发球或选择了场地后，另一方运动员应有另一个选择的权力。

3、在每获得二分之后接发球方即成为发球方，依此类推，直到该局比赛结束，或者直至双方比分都达到10分实行轮换发球法，这时发球和接发球次序仍然不变，而且每人只轮发一分球。

4、一局中在某一方位比赛的一方，在该场的下一局应换到另一方位。单打决胜局中当有一方满5分时应交换方位。

发球、接发球次序和方位的错误处理

1、裁判员一旦发现发球、接发球次序错误应立即暂停比赛，并按该场比赛开始时确立的次序，根据场上的比分由应该发球或接发球的运动员发球或接发球;在双打中，则按发现错误时那一局中首先有发球权的一方所确立的次序继续进行比赛。

2、裁判员一旦发现运动员应交换方位而未交换时，应立即暂停比赛，并按该场比赛开始时确立的次序，根据场上比分纠正运动员所站的方位后再继续比赛。在任何情况下，发现错误之前的所有得分均有效。

3、当发球者发出的球触碰到网，叫“擦网”裁判应令发球者重新发球，若连续擦网两次则是犯规，计分者给予扣分。

佳能60d配1785还是18135镜头好一点？

在人像摄影的拍摄中，很多人都喜欢背景虚化的人像作品。那么这样的照片是如何拍出来的呢？其实，拍摄这种背景虚化的照片并不难，主要是把握好光圈、焦距及拍摄距离的关系，下面我们就一起来看看。　　

(背景虚化的人像作品)

一、如何确定景深

景深的概念在前面的章节已经做过介绍，我们在拍摄任何物体的时候，在拍摄前都啊哟对其进行对焦，当焦点“对实”以后我们才能触发快门。那么，当被摄物体聚焦清晰时，实际上在该物体的前面某段距离以及该物体到其后面的某段距离都是相当清晰的，一般来讲，我们把这种前后清晰范围的距离或者深浅称之为景深。　　

(拍摄人像时对景深的控制)

在摄影拍摄中以及人像摄影创作中，我们需要根据拍摄的主题及意图来决定景深，比如，拍摄旅游纪念照不仅需要人物是清晰的，人物前面的花丛以及后面的背景也要清晰的记录下来，告诉观众到此一游的感觉，这就需要用景深来拍摄，再比如，拍摄一位乒乓球运动员接球的瞬间，在整个拍摄画面中，可以也包括了运动员身后的观众，那么在这个时候为了突出被摄人物及动作，就需要排斥所有干扰被摄主体的因素，则需要使较浅的景深来进行拍摄。

二、掌握景深虚化背景的三大方法

接下来我们讲讲影响景深的三要素，以及它们在人像摄影中的运用。

第一，镜头的光圈值越大，景深就越浅(小)。比如摄影师使用了F1.8这样的大光圈，让人物处于景深的清晰范围内，而背景则处于景深清晰范围之外，这样时背景被完全虚化，从而有效地突出了我们画面中的人物。　　

(大光圈实现浅景深从而虚化背景)

第二，镜头的焦距越长，景深就越浅。如果两支焦段不同的镜头使用相同的光圈大小，以及距被摄主体的拍摄距离相同，那么焦段较长的那支镜头所拍摄的照片具有更浅的景深。　　

(长焦镜头大光圈可以很好的虚化背景)

在这幅人像摄影作品中，摄影师使用了长焦镜头来记录一位靓丽的模特，可以明显地看到，长焦镜头及大光圈可以使人物所处的背景环境变得模糊，从而很好地完成对背景的虚化，进而突出了我们所摄的人物主体。　　

(较短的摄距实现浅景深从而虚化背景)

第三，镜头与被摄距离越近，景深就越浅。如果两支镜头焦段一样，又同时设置了相同光圈，在这种情况下，景深的深浅就与最后一个因素相关了，那就是镜头与被摄主体之间的拍摄距离，我们简称为“摄距”。如果摄距越短，拍摄出来的照片中就会具有更浅的景深，反之，则景深会大一些。

一位专业的人像摄影师除了运用我们上述提到了三种技巧来实现对景深的控制，从而实现背景的虚化以外，还应该注重人物背景的选取。尽管在景深范围外的物体是模糊的，但是物体的大致轮廓以及颜色等都会或多或少地影响着我们的被摄主体。所以，选取一个干净并符合拍摄主题的背景是相当重要的，也是衡量一名人像摄影师是否专业的重要标尺。

下面分享三种技巧来控制景深的人像佳作，在大家拍摄遇到瓶颈时，希望对大家有所帮助和启发。在很多时候，为了得到背景虚化突出人物主体的照片，往往将这几种方法综合运用，以达到最理想的效果。

如何突破摄影瓶颈？

拍体育运动通常需要更长焦距的镜头，在你的60D相机上，17－85镜头的实际焦距为28-136mm；而18－135镜头则为29－216mm，几乎相当于全幅相机配200mm镜头的长度，显然是18－135镜头更合适一些。

从这两个镜头的历史来说，17－85已经是停厂的老镜头了，成像质量普通，现已被15－85所代替；而18－135镜头目前进化到了STM马达版本，其成像质量比老版18－135有不小提高，IS防抖的效果也是四级（17－85为三级IS）。在价格差不多的情况下，没有理由不选择新版的18－135 STM镜头。

至于18－200镜头，建议你别考虑了，我有亲自试用过，其体积大、对焦慢、成像效果“朦胧”……它是个半幅镜头价格却相当不便宜，足够你买一支全幅的佳能70－300 IS了！

如果你拍的体育运动是乒乓球、篮球之类，18－135镜头基本够用，如果你拍的是足球或者赛车，那至少配个70－300 IS镜头才好使。

夜间摄影有什么技巧阿?

照片千篇一律、很久没什么突破?那么你或许需要一些东西来刺激你的创造力。摄影师Todd Vorenkamp认为，或许限制本身就是最好的刺激，练习的重点不在于任务，重要的是有趣和好玩，所以，当你遇到摄影瓶颈时，不妨试试下面这12个小练习，也许会为你打开一扇新的摄影大门

两个 旅程

首先不带相机，来回走一段旅程，这趟来回都必须观察及找寻适合拍摄照片的地方和角度，然后第二次再出动，就带上相机来拍摄。这种来回观察、仔细而缓慢的过程，会让你发现更多。

四个 角

把拍摄的主体，按顺序放到画面的四个角上，以拍摄四张不同的照片。如果可以换位置来拍，就重复下去。

九元 素

在一个地点拍摄以下9个元素，无论是街角、公园或任何地点︰光线、阴影、线条、形状、形式/ 形态、质地、颜色、尺寸、深度……

附加︰焦点、色调、光的质地、图案分布、留白一变 十给同一小型物件拍摄10幅独特/抽象的照片，物件越小，越有挑战性。

12幅 抽象 作品

拍摄一个普通物件的12个抽象形态，可根据物件大小，使用不同的镜头，会让你更深入去认识一件事物。

24格 练习

固定站在一个位置，不移步，然后拍摄24张不一样的照片，或许拍到第12张就拍不下去，但这就能挖掘出你的潜能。

非自 拍的“自拍”

不是那种普通的自拍，而是尝试把自已放到影像里，并且是有意义、有想法的方式。

步数

去边走边拍的旅途中，自己估算每多走几步就停下来拍摄，世界总会因为多几步，而出现新的观点角度。

改变

拍摄不同的类型的题材。如果你常拍摄室内人像，这个周末就试试街头摄影；如果经常拍摄建筑物，则试试运动摄影。

拍摄“一卷 胶片”

使用数码相机外出拍摄时，设限只能按快门24次或36次，这样每次拍摄前都会思考更多、观察更多。

自定 限制

可以考虑的限制包括︰一支定焦镜、一个地点、黑白摄影、时间限定、手动模式限定、过度曝光所有事物(或相反)、坐着拍摄、只拍头顶/脚下的东西、构图中没有人/建筑、填满构图、留白多于四分之三……重要的是不断做出新的尝试

抽签 配对

把一堆词汇写在一堆纸条上，然后抽签，看看拿到什么就去拍摄。词汇例如︰蓝色、圆圈、柔焦、倒影、浅景深、动作、快乐、声音、模糊……诸如此类。

练习的重点不是让你有更高的技术而是激发出你的创意打破旧有的框框突破自身瓶颈重要的还是那一句Just for fun！

一般来讲，追求全焦段，更大的原因是不知道自己需要什么，不知道买相机是为了什么，而这也成为购买设备最大的浪费。面对“干什么”的问题，我主要归结：风光、人文（旅游）、人像、微距、野生动物五个方面。

1、风光

这个题材是很多影友喜爱的，我在初学摄影的时候也是从这里开始的，这个题材中也有众多的大侠，也就是这个题材有大侠评论：就象中国人打乒乓球，大家都能上手打几下，但高手却少之又少。这个论点我很赞同，不过这不代表一般人不必涉及，毕竟我们的口号是“玩的高兴就好”。通过对若干大侠风光PP的观赏，个人感觉使用广角或者超广角还是很有优势的，虽然也有用长焦的，终归还是少数派。当然，如果你在这个题材上还在一味的讲究清晰度，那你就不应该在135规格中，这是另一个范畴，就这个问题有大侠说：有点悟性的直接上哈苏，不走弯路直接8X10！这也是135规格的局限，就是在若干米以远的景物，边长要大于1.5米才能够别分辨，而这也正是中、大画幅的优势。不过对于风光的基本要求就是：“广阔天地，尽收眼底！”因此，如果你决定了这个题材，广角和超广角是你设备中最好的部分。

2、人文（旅游）

在这个题材中，是要以标准的视角去看待事物，不需要夸张，也不需要刻意描述，总的来说就是用平凡的视角，讲述平凡的故事，来表现不平凡的内涵。因此，标准镜头就成为首选，这也包括标准变焦镜头，自然在这个方面的投资是应侧重的。一般来讲，标准的范围是在24~70mm焦距之间，24mm是超广角的开始，对题材有夸张，70mm是中焦的开始对题材有刻意描述，因此24-70mm之间最为适合这个范畴，旅游摄影也包含在这其中。

3、人像

这是在常规题材中耗费最巨大的，他需要以清晰度为前提，实现浅景深，大视角等等条件，往往需要追求超大光圈的定焦镜头，同时也是对器材要求最为苛刻的。对于人物的绝对突出主体不能改变的条件看，设备的追求会达到顶级，需要若干名头靓镜，用大光圈把人物剥离环境。但当有了一大把的镜头之后发现，真正适合自己的，也就是一、两支。至于具体用什么好，我想没有什么人能够回答，这里再引用一位大侠的话：没有人能说出用什么镜头拍美女好，就象没有人能回答什么样是美女！而我也站一回巨人的肩膀，把这句话扩展一下：“没有人能说出用什么设备拍人好，就象没有人能回答什么人好看。”

4、微距

如果你对微观的世界充满好奇，那么恭喜你，你选择了相对廉价的题材。通常在1X-5X之间的摄影叫微距摄影，如果超过5X就会称为显微摄影，这样专业的题材应该不会有太多的人涉及。在微距这个题材中之所以说廉价，主要有三方面因素：一方面是在这个题材中，有多中途径获得1：1或者以上的效果，其中就有很多廉价选择，比如近摄接圈、近摄镜、反接环等等，很多附件三、四十元就可以购买，而另一些设备甚至可以通过DIY的方式获得，网上有很多关于环形灯和环形闪灯的制作方法；另一方面，资源配置简单，在一个机身、一支旅游级镜头、一个微距镜头、一个闪灯、一个三脚架的条件下，基本可以完成整个的个人摄影体系，甚至不用专业的微距镜头，而是选择廉价的定焦镜头，采取反接方式就可以实现，而对于机身，最好的选择却是拥有1.5或1.6或2倍倍数的高像素APS-C型机身，这是因为在有转化系数机身与全画幅机身相比，在相等放大倍率条件下，APS-C机身上的镜头，有更远的对焦距离（便于布置灯光），有更长的景深，而在相同对焦距离的条件下，能获得更大的放大倍率（全画幅中1：1可以拍摄4cm大小的物体，APS-C中可以拍摄2.5cm大小的物体），再通过大像素的裁剪，可以获得更大的放大倍率。第三方面，就大家常常说的“微距无弱旅”的问题，经我的使用感觉并不完善，我总结的是“近摄无弱旅”！不管实力多么薄弱的镜头，在近摄的条件下都有非凡的表现。就象EF 50mm f1.8和EF 35mm f2等等都能体现，但使用这两支镜头拍摄3米以外的景物时，其性能和可靠性就存有疑问了，再用相同规格（最大光圈不同）的高档次镜头时，感觉就是远近皆能了，因此我得出一个结论：镜头好坏的根本区别是在于是否属于全能型选手，能排除天气干扰因素，拍摄远、近景物时都有优异表现的，就是好镜头。希望我的结论是正确的，也希望各位大侠在谈论XX镜头好时，不要总是用近摄题材的PP来展示，这不能说明一支镜头真正的实力。说到底，在微距题材上，原厂与副厂同规格镜头之间成像差别并不很大，佳能EF 100mm f2.8的镜头已经很好了，至于180的那支，就要看自己是不是虫虫特工队了。相比之下，100mm左右的微距镜头更适合日常使用，可以拍胆子、体型稍大一些的昆虫、可以拍摄花花草草，也可以拍摄一些小品（桌上小景），再乘以转换系数，会把微距的功能充分的发挥出来。

5、野生动物

想要打鸟，先买大炮。想要涉足这个题材，一切都会是最顶级的，顶级机身，大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛，还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是：450D有能看清楚50米开外的取景器吗？再有，即使450D有1D的对焦系统，就450D的双电池并联（手柄）能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗？450D和1D的功率相比呢，即使是做的功相同，所用的时间呢？我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天，拍摄1300余张照片，用了一块电池的一半电量，而我用同样的机身，用EF 600mm f4 L IS镜头，也就是多半天，一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及，可介绍的经验也几乎没有，就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。

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编辑守瓜

"镜"游天下/游尽天下

练田径适合的摄影机有哪些

夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是阴云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。

夜间，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特

写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觉效果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。

从所周知，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光——月光、星光的照度极低，即便夏历每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万～60万分之一，仅为0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相当于1英尺烛光照度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难了。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工光，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象。

月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素， 来拍摄出别有情趣的照片， 所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的：

1.夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。

2.黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。

3.夜间照度低，空间背景无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。

4.夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。

当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。

夜间摄影的曝光方法

1、正确曝光 正确曝光是取得良好摄影效果的基本条件之一。夜间摄影多数情况下，曝光时间较长，因此必须使照相机保持稳定，尽可能利用三脚架和快门线；由于照度低、曝光时间长，胶片感光性能就会发生“倒易律失效”象， 即感光灵敏度降低，所以要适当增加曝光量，概约地说，应比测光表测得曝光指数再开大0.5～1级光圈，作为曝光补偿。现以常用的GB21°胶卷为例，列曝光参考表于下:

夜间摄影曝光参考表

拍摄对象 有关情况 曝光时间 应用光圈

晴空月亮 加用长焦距镜头 1/30秒 11

天空闪电 闪电线条较明确 B门 4～5.6

节日礼花 表现完整的花形 B门 8～11

地面花炮 距离5米左右 1秒 5.6～8

节日天安门 距离400米 1秒 5.6

灯光工地 距离500米 1～2分 5.6

灯光水面 距离500米 1～2分 5.6

城市夜景 居高临下拍大场面 2～4分 8

繁华街头 距离10米 1～3秒 5.6

灯光球场 距离5～10米 1/30秒 4

2、慢曝光 所谓慢曝光是指曝光时间长于1秒的曝光。对于多数照相机来说，通常是用B门结合计时（默数1、2、3...，或看手表指针）。 慢曝光除了针对照度低的静止夜景场面以外，亦可用以表现夜间移动的发光体，例如来往的车灯，拿着手电筒（开亮）在黑夜的空间挥动成某种光画图形、缓慢移动的满天星斗等，使之在胶片上感光成拉长而有变化的光亮线条，有美化画面、增加气氛、光画造型等作用。

3、多次曝光 夜间空旷的背景一般是暗的，所以进行多次曝光较白天容易掌握，每次曝光量都按单次应有曝光量计算即可。但若拍摄同一个目的物（例如经照明的建筑物）而又结合了其它陪衬物，多次曝光的总量只可相当于一次正常曝光的所需量，否则所摄目的物将会曝光严重过度。因此，一次曝光的所需量假定为F8、1秒，如果要作4次曝光，那么每次的曝光量应是F8、1秒的1/4，

即F8、1/4秒，或F16、1秒。由于曝光次数多、分开计算费事，可以采取假定用高速感光片的办法来解决，也就是说，胶卷实际感光度为GB21°，相当ASA100，如果要进行三次曝光，可把胶卷当作ASA300来用，四次曝光当作ASA400用，十次则当作ASA1000用，以此类推。

拍摄夜景时， 为了表现出夜间天空背景下地面景物的外轮廓， 常采取两次曝光。例如《嘉陵江夜色》（见附图），第一次曝光在日落后、地面灯光将亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略为在胶片上感光； 第二次曝光在地面和水面灯光亮后， 针对景物曝光，用F5.6、2分钟。第一、第二次曝光，必须预先确定取景位置，并在原位固定照相机完成两次曝光。

4、多次闪光 夜间拍摄庞然大物，诸如大型机床、古建筑、宾馆客厅等，采取多部位、多侧面的多次移位闪光，可以取得较好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大众摄影》1981年第10期封面作品《长城之夜》，就是三位作者合作的多次移位闪光的佳作；拍摄过程中，在闪光灯前蒙以不同颜色的透明片，移位闪光达一百多次。

5、多棱镜转动曝光 表现节日之夜亮起串灯的建筑物，如果在照相机镜头前附加中心平面的三棱镜、五棱镜等多棱镜片，在作慢曝光的同时转动附加镜片，可以形成环形旋转的光画线条烘托画面主体， 增添美感和生动感（参见《大众摄影》年第4期月赛鼓励奖作品《广播大厦》）。拍摄时的要领是， 必须把主体置于画面取景正中。

6、摇升相机曝光 根据光点移动可以在胶片上感光成光亮线条的这一效果，也可以移动相机拍摄静止光点取得同样效果。 例如拍摄城市夜景，如果有一架可以摇升中柱的三脚架，装上照相机作慢曝光，同时摇升或摇降照相机，可以形成上下颤动拉长的光画线条（参见《大众摄影》年第11期封面作品《升腾的特区》——第13届全国影展银牌奖作品）。

曝光方法多种多样，上面只是举几个例子。如果能够把不同的曝光方法结合起来，往往可以取得奇妙、新颖、优美的造型效果。

夜间景物的画面表现

摄影的画面表现，涉及造型技巧、构图布局、表现手法、后期加工等多方面，并无固定模式， 因此，仅举几个夜间场景的拍摄为例， 概要地联系画面表现的问题。

1、节日礼花的表现 每逢国庆等佳节，全国欢腾，节日之夜的礼花，更添普天同庆的欢乐气氛，因此，摄影者大多喜欢拍摄节日之夜放礼花的景象。 拍摄礼花，应该经过构思，恰当地和地面景物或人物结合表现，才能互衬出热烈的节日气氛。因为礼花本身仅仅是一种图形，如果只见礼花而无衬托物，除了只有美感以外，画面的意蕴是不足的。

礼花与地面景物、人物的结合通常采取三种办法：①预先了解放礼花的时间、地点， 提前选定取景位置，在放礼花时， 连同地面景物或人物一起摄入画面（见《大众摄影》1985年第8期《节日之夜》）。②选择理想的角度拍摄景物，在画面上半部留有足够的余地，再拍摄礼花，作两次曝光；或者先拍花，画面下半部留有足够余地，再拍摄仰望天空看礼花、神情生动的人物，同样作两次曝光；③单独拍摄礼花，画面下半部空出，另一张胶片单独拍摄景物或人物，上半部空出；把这两张底片药膜面相对重叠放大照片。地面景物与画面天空的礼花相互呼应，对于热烈欢庆的气氛起到了渲染作用。

2、联欢晚会的表现《“五一”联欢晚会》(见图 )是北京市劳动人民文化宫举办群众晚会的一个场景。由于现场光不能满足曝光的需要，所以采取闪光摄影。为了既突出节目的表演，又显示观者甚众的联欢的盛况，特意在稍近距离选择了一个较高的拍摄点，作两次闪光接片拍摄，衔接为宽银幕式的开阔画面。闪光指数40，胶卷GB21°，用F5.6～8之间光圈、1/4秒，焦距对在表演者

位置,先拍表演者，后拍观众;1/4秒的快门速度，主要为了照顾树上繁星似的彩灯和画面左边两只灯笼的曝光量，使之显现于画面，以渲染联欢晚会的节日气氛。

3、灯光球场的表现 乒乓球、篮球、足球等夜间比赛，按正规的赛场照明，勉强适应摄影的曝光量。乒乓球赛场的吊灯稍低，发光强度也稍低;足球赛场的照明灯位最高，光强度也最高；篮球赛场的灯光和高度则居上述两者之间，所以三种赛场灯光的实际照度基本相近。

《全国乒乓球赛》（见图）用GB21°胶卷，F4、1/30秒，在稍远距离拍摄，焦距对在最近赛区的裁判员位置，F4的景深基本顾及三个赛区。1/30秒对于拍乒乓球运动员敏捷的动作，本来是远远不够的，所以故意在稍远位置拍摄( 根据相对模糊系数的有关因素可知，拍摄某种速度的动体，距离愈远、快门速度可以愈放慢)， 并且选择运动员尤其是最近赛区运动员动作的“相对静止”时机按下快门，因此所有运动员的身影姿态都得到恰当的表现。

4.“假夜景”的表现 在月光之下拍摄夜景，如果曝光充足，画面景象将会

出现如同白昼的效果； 反之，在阳光下面拍摄风景， 如果曝光严重不足，又会变成“月夜”景色。所以人们往往用后一种办法拍摄“夜景”，称为假夜景。拍摄这种假夜景，最好加用中黄滤色镜，在太阳位置偏低的情况下，连同太阳一起摄入画面；若结合水面反光，就更有助于取得

美妙的效果。

假夜景还有一种拍摄方法，即在阳光下加红滤色镜逆光拍摄景物（曝光量按不加红滤色镜计算）， 利用红滤色镜压暗蓝天影调， 使之在照片上表现为深灰或浓黑，造成犹如夜空的假象。由此可知，拍摄假夜景，应选择晴天，逆光取景，如果在阴晴天或阴天，由于布满白云或灰云， 拍摄的结果天空不黑，就难以形成“夜空”的效果。

夜间摄影的注意事项

1、必须避免临近的灯光或迎面的强光直射镜头，以防产生光晕，造成整个影调严重发灰。

2、用黑白片在夜间摄影，不宜加用**等滤色镜，因为夜间照度原已很低，加滤色镜的结果只会更影响曝光量。

3、夜间用测光表测光时，应避开强光，否则将会得出错误的测光读数。

4、夜间作多次曝光，每曝光一次必须把镜头挡住（例如拍摄礼花、奔驰的汽车灯光作多次曝光），以免其它光线进入镜头。

5、拍摄夜空闪电，画面必须结合地面景物，否则仅有闪电的线条而没有景物衬托，看来就不像闪电。

6、夜间摄影必须使照相机稳定，细微的晃动都会造成严重后果。所以，即使把照相机装在三脚架上，在慢曝光的过程中还要随时注意不被风吹动照相机。

怎样拍排球比赛的主要方法

体育摄影要用高速快门,低速快门无法表现动感

1、体育摄影中慢快门的使用方法大致有两种：一种是固定相机，拍摄运动物体的运动轨迹；第二，相机随被摄物体移动，使主体清晰，背景模糊。需要注意的是，成功的慢快门摄影一定要有非常清晰的部分，一定不能让整个画面模糊。

2、在体育摄影中，由于主体（运动员）经常处于高速运动状态，就需要高速快门来拍摄，同时为了弥补被快门降低的亮度，就需要大光圈镜头和高ISO来平衡。

3、由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

1、富士X-T200富士X-T200是一款智能化无反相机，特别适合拍摄新手及自媒体创作人应用。其选用5英寸的可变角度触摸显示屏，且支持4K30P录制视频。

2、刚开始接触相机的可以推荐使用松下S5K微单相机这款比较适合于新手们来选择，因为它真的算得上是一款高品质的入门级相机了。

3、适合初学者的单反相机佳能M6II、尼康D3500、佳能EOS850D。佳能EOS850D是一款2410万像素的入门级单反相机，虽然定位于摄影初学者但是这台相机的配置其实是非常高的。

4、摄影初学者适合买的单反相机：尼康D5600。

哪些相机适合初学摄影的人?

1、佳能EOS250D/RebelSL3套装一款不错的入门级数码单反相机，随附表壳、表带和内存存储、佳能EF-S18-55mm镜头。

2、刚开始接触相机的可以推荐使用松下S5K微单相机这款比较适合于新手们来选择，因为它真的算得上是一款高品质的入门级相机了。

3、学摄影买什么相机1先不着急买相机、镜头，冷静下来花几天时间了解器材知识。目前相机的三大厂商分别为佳能、尼康、索尼，建议您的第一台相机从这三大品牌里挑选。

4、初学摄影推荐相机如下：微单相机价位：1000-3000元推荐产品：松下GF10K、富士XA佳能M200、索尼A6500等等。

入门摄影选什么相机好

1、刚开始接触相机的可以推荐使用松下S5K微单相机这款比较适合于新手们来选择，因为它真的算得上是一款高品质的入门级相机了。

2、微单相机价位：1000-3000元推荐产品：松下GF10K、富士XA佳能M200、索尼A6500等等。

3、入门摄影相机推荐：佳能M6II搭配15-45mm套机头，作为佳能EOSM系列最高规格机型，3250万高像素，最高30张／秒的RAW连拍、无裁切的4K视频、外接麦克风、眼部检测AF、操控性能不错。

4、初学摄影买什么相机好微单相机价位：1000-3000元推荐产品：松下GF10K、富士XA佳能M200、索尼A6500等等。

5、新手可以选择富士X-T200和佳能EOSM50MarkII。富士X-T200富士X-T200是一款智能化无反相机，特别适合拍摄新手及自媒体创作人应用。其选用5英寸的可变角度触摸显示屏，且支持4K30P录制视频。

6、在镜头方面，初学者选一个变焦镜头比较好，aps-C画幅相机配尼康的18-105或佳能的18-135都是不错的选择，可以体验镜头在不同焦段的摄影效果。全幅相机可选择24-70镜头。慢慢熟悉后再根据自己的摄影需要和爱好扩充镜头。

田径运动比赛或训练需要哪些器材?

1、横杆：可由木材、金属或其他合适的材料制成，横截面为圆形，长度为9802米，最大重量不超过2公斤。横杆的直径至少为5厘米，但不超过3厘米。

2、乒乓球、乒乓球台、乒乓球拍、羽毛球、网球、足球、篮球，排球、手球、体操器械、举重杠铃等等，被国际体育组织批准为国际比赛用器材。

3、最起码需要田径服和跑鞋{带钉那种}，跑鞋最关键。其次是护具：护膝；护腰；护踝；护腕。辅助的有沙袋，毛巾，运动特质饮料，秒表，扩音器{喊话器材}等。

如何拍摄球面反光体

怎样拍排球比赛这种属于摄影技术问题了，很难通过几句话来说明白，虽然讲了大概的方法和技巧，但也是需要你亲身体会的。以下是我为大家整理的关于怎样拍排球比赛，欢迎阅读!

拍排球比赛的方法

排球比赛摄影站位; 第一站位点;位于排球场的端线，拍摄网上的争夺。此点在地面上拍摄跳起来的运动员的面部正好被网带所遮挡，不利于表现运动员的精神面貌。现在此拍摄点普遍的移到观众席上，使拍摄角度抬高，以球场地面为背景，抬高拍摄角度后可以很好的拍摄到运动员的面部。更加突出运动员的精神面貌和运动姿态。

第二站位点也是在主裁判对面的观众席上，一般位于右边半场的三米线的延长线上。此位置可以拍摄左边4号位的扣球和三号位上的快球。以及右边球场的2号位进攻。最大的好处在于拍摄进攻队员的同时拍摄到拦网的队员。

第三站位点;位于主裁判的高凳下。可以拍摄网上的争夺，二传手和扣球手的配合。但是，此位置一般都被赛事主办者禁止。在业余比赛中可以得到此位置的拍摄权。

拍摄可以盯住4号位，或2号位进行拍摄，因为大多数进攻都是在这两个位置上完成的。而拍摄3号位的快球需要盯住二传手，看他的传球方向来发现扣球者，并进行拍摄。盯着二传手还可以比较好的拍摄到近体快球。因为近体快球多数就在二传手头上完成。拍摄时需要掌握扣球运动员的扣球节奏，只有熟悉了运动员的节奏，才能够拍摄到正好球就在手上的瞬间。

防守也是拍摄的另一个方面。鱼跃救球是比较难拍摄到的。需要了解哪个运动员比较常做鱼跃动作，专门盯拍。但是即便是专门盯拍，花时花力也不一定能拍摄到。

战术的拍摄是比较难的，原因是排球比赛的战术是在长度为九米的网口上完成的。比较难拍全战术的全过程。拍摄扣球手的动作，二传手和掩护队员的动作已经完成，在静态的照片上就不能显示。再就是网长太长，将攻手和二传手都拍摄进画面，结像太小，主体不突出。为此，只能舍弃攻手的拍摄，拍摄二传手和掩护队员的动作来表现战术。攻手的画面就让读者自己去想象吧。

拍摄原则;绝对不可使用闪光灯。

镜头焦距;300毫米。

推荐感光度; ISO800—1600。

对焦模式;连续对焦，饲服式对焦。陷阱式手动对焦对网带。

卷片模式;连续快速卷片。

推荐快门速度;1/500—1/750秒。

排球比赛的相关资讯

美国人威廉.摩根于1895年发明。1896年威廉.摩根制定了最初的比赛规则和比赛的人数为5人，并定名为Volleyball 。1900年在威廉.摩根制定的规则的基础上，美国制定了第一个正式排球比赛规则，以后又进行了多次改进，最终形成现在的六人制排球。每球得分，五局三胜制。每方传球不得超过三次，一人不可两次。1947年成立“国际排球联合会FIVB”现有218个会员国。世界性大赛主要有;奥运会排球比赛，世界杯，世锦赛，国际排联大奖赛和各洲际比赛。国内大赛有;全运会排球比赛，全国职业排球联赛。

排球运动的发展历史较短，但是技术发展水平提高很快。特别在20世纪80年代后，攻防的快速转换、前排与后排的有机结合、发球成为攻击的第一个要素、主副攻手和二传手的默契配合、接应二传手作用的扩充套件、自由人防守的专职专人化，使之成为形成一个完整的立体攻防系统。战术的增加，提高了对运动员的要求。要求运动员有篮球运动员的高度，乒乓球运动员的速度，跳高运动员的弹跳，拳击运动员的力量，体操运动员的灵敏，以及网球运动员的耐力。

排球比赛的战术和技术有着密切的关系。战术的变化是观众欣赏的重点，个人技术是体育摄影拍摄的重点。同样，世界不同地域和国度对排球运动有着不同的理解，也就派生出不同的排球技术风格。“高举高打”的力量型，“快速多变”的速度型。

常见的战术有;

短平快、时间差 、前飞 、背飞、

加塞 、双快一游动 、近体快球 、

高举高打。

排球比赛是将排球击落在对方的场地内为目的。击球方式有扣球、拦网、吊球。死球即得一分。排球网上为争夺的主要区域。网上实力是一只球队水平的重要评价标准。所以网上是拍摄到好照片的主要区域。排球的主要技术是;发球、垫球、传球、扣球、拦网。就是以上的每一种技术还有许多不同的动作结构种类。扣球有;2号位、4号位的强攻，3号位的快球，后排的强攻，更有前快球、背快球、个人技术的时间差、二次球、探头球等。拦网有;个人拦网、双人拦网和三人拦网。发球有跳发和飘发。还有滚翻垫球和鱼跃救球。目前采用的是五局三胜制。4局25分，第五局15分。前四局比赛中在每局的8分，16分时，有两次技术暂停。

裁判员位置与轨迹;主裁判立于中线球网一侧的高凳上。副裁判立于中线球网另一侧地面上。球场四角各有一名视线员。比赛时，副裁判需要不断的移动自己的位置于排球网的两边。

排球运动的主要特点

广泛的群众性

排球场地装置简单，比赛规则容易掌握。既可在球场上比赛和训练，亦可以在一般空地上活动，运动量可大可小，适合于不同年龄、不同性别、不同体质、不同训练程度的人。

技术的全面性

规则规定，每个队员都要进行位置轮转，既要到前排扣球与拦网，又要轮到后排防守与接应。要求每个队员必须全面地掌握各项技术，能在各个位置上比赛。

高度的技巧性

规则规定，比赛中球不能落地，不得持球、。击球时间的短暂，击球空间的多变，决定了排球的高度技巧性。

激烈的对抗性

排球比赛中，双方的攻防转换始终是在激烈的对抗中进行。高水平比赛中，对抗的焦点在网上的扣拦上。在一场比赛中，夺取一分往往需要经过六、七个回合的交锋。水平越高的比赛，对抗争夺也越激烈。

技术的两重性

排球是多种技术都可以得分，也能失分的专案，这种情况在决胜局比赛中更加突出，所以说每项技术都具有攻防的两重性，因此，要求技术既要有攻击性，又要有准确性。

严密的集体性

排球比赛是集体比赛专案，除发球外，都是在集体配合中进行的。没有严密的集体配合，再好的个人技术也难以发挥，更无法发挥战术的作用。水平越高的队，集体配合就越严密。

怎样拍排球比赛”还：

如图是小明用照相机拍摄的一个正在下落的乒乓球的照片，拍摄时他选用快门的时间为1/50s，已知乒乓球的直

拍摄反光体是一个特别棘手的问题，关键就是解决好反光这，反光的特点是用什么形状光源就会有什么样的反射点。反光物体有很多，如玻璃、多属、陶瓷等，玻璃反光可以 用偏振镜去除，而控制金属反光则不那么容易，尤其是不锈钢。它们的形态又大致分为平面、柱面和球面，这其中以柱面和球面的物体更难拍摄。以柱面为例，因为柱面物体的反光面角度是相机镜头正对反光面，这个面的角度可大180度，所以在反光的控制上就很难把握。要拍摄中，有时干脆利用它的反光特征，保留或故意制造反光，以表现物体的质感。相对于柱面，球面的反光角会更大，不但水平面反光还有纵向面的反光，所以一些反光极强的物体，可以反射出拍摄的整个布光点及周围的现场光影，在物体上形成一些杂乱的光斑点，不利于表现主体。要解决好这些问题，我认为不防从以下几个方面着重处理一下。 1、不宜用硬光、直射光。直射光是直接打到物体的光线，同硬光一样，其光源方向性强，光源的形状、方向、大小 会直接在反光面上形成明显的光斑点。硬光虽然有利于表现物体本身的硬度及质感，但较难克服反光，所以如果不是故意制造反光，我们在拍摄反光体时尽量不用硬光，而选用散射光和柔光，散射光和柔光同样可以体现出主体空间感和质感。 2.隐藏光源。设法隐藏光源，使它没有明显的光源点。可以用柔光布外面打进来，极强的反光体有时还能反射出拍摄者的影子，留下烦人的光影。可以在柔光布上挖个洞，只是把镜头伸进去，拍摄时使用快门线，按快门时摄影者藏起来。但是这样布光也是一个不利的因素，因为极有可能把物体拍成乳白色，对表现物体表面色泽不利。 3、利用反光。对一些球面反光体，我们可以把它放在特定的环境中，使它反射出环境中的景物，渲染它的本质特性。这也是个不错的选择以。

①∵乒乓球的直径为40mm，照片中乒乓球的直径为12mm，照片中乒乓球下落的距离为15mm，

∴实际中乒乓球下落的距离为：s=

又∵S=

∴t2=

则乒乓球降落的时间为：t=0.1s，

∴乒乓球的速度为：v=

②频闪摄影中，每间隔相同的时间，对物体照相一次，所以图中记录的是球在相同时间内通过的路程，快门的爆光时间越短，记录的图象就越清晰．

故答案为：0.5；短．